| [Návštěvník (112.0.*.*)]Odpovědi [Číňan ] | Čas :2022-09-25 | 1. Ústní poezie v africkém jazyce
Většina poezie v domorodých jazycích Afriky se používá pro ústní zpěv a existuje jen málo textů. Tyto ústní básně jsou všechny produkty tradiční africké společnosti. Lze ji rozdělit do dvou širokých kategorií: ceremoniální ústní poezie a neliturgická ústní poezie. Mezi nimi je hlavním žánrem liturgická ústní poezie. Taková poezie je v historickém procesu své výroby a praktickém uplatnění dnes spojena s formálními obřadními rituály a celními činnostmi. Mezi jeho hlavní kategorie patří hymny a lyrické básně. Neceremoniální ústní poezie se používá pro zpívání v neformálním prostředí. Mezi jeho hlavní žánry patří lyrická a narativní poezie.
Ódová poezie je jedním z nejzralejších a nejdokonalejších žánrů poezie v Africe. Reprezentativním dílem hymnů je dvorní poezie jižního bantuského regionu. Učenci v Jižní Africe o tom provedli velký výzkum a věří, že tento typ hymnu je žánr, který leží někde mezi eposem a hymnem. Kombinuje vyprávění i chválu těchto dvou charakteristik. Hymnologická díla se také objevují v jiných oblastech obývaných bantuskými lidmi, zejména ve východní části střední Afriky. Hymny chválí širokou škálu věcí, včetně zvířat, věštění, ptáků, pití alkoholu, klanů atd. Ale nejvyšší forma hymnů uctívá a chválí lidi a jejich předměty mohou být živí nebo mrtví..Například, když je někdo povýšen nebo je pozvednuto sociální postavení skupiny, koná se oslava a zpívají se hymny. Dalším příkladem je zpívání hymnů, kdy národy Sotho a Gala pořádají obřad přechodu pro své chlapce...
Nářky zpívané akansky mluvícími kmeny jižní Ghany na pohřbech, stejně jako hymny zpívané Hausy a dalšími muslimskými národy na oslavu proroka Mohameda, také spadají do kategorie hymnů. Kromě toho hymny obsahují různé básně oslavující vojenské úspěchy, například některé z jižní oblasti Bantu jsou tematicky zaměřeny na válku a bojová umění. Ankole lidové "hrdinské ódy" chválící válečné hrdiny a rwandské bojové básně také patří do kategorie hymnů. Lovecké básně mají často charakter koled, chválí lovecký vzdor vůči nebezpečí a zabíjení divokých zvířat a tento druh poezie má někdy lyrický charakter.
Lyrická poezie je nejběžnějším typem africké ústní poezie. Ačkoli přichází v mnoha formách, je obecně krátká a používá se pro individuální nebo kolektivní zpívání. Lyrické básně patřící do liturgické kategorie se používají ke zpívání při různých formálních příležitostech, jako je oslava narození dítěte, pojmenování dítěte, dítě se stává dospělým, svatba, svatba, získání nového titulu nebo statusu, pohřeb atd. V některých urbanizovaných afrických společnostech, například v jihoafrických městech Zulu a Soto, se lyrická poezie používá také pro zpívání v neformálním prostředí, například během přípitků nebo tance. Proto tento druh lyrické poezie patří do neceremoniální kategorie lyrické poezie. Dalším prostředkem šíření neceremiální lyrické poezie jsou rozhlasové stanice.Rozhlasové stanice často prokládají lyrickou báseň, vedenou vypravěčem, následovanou sborem posluchače, jako strukturální mezihru ve vyprávění. Témata lyrické poezie zahrnují všechny aspekty afrického života. Mnoho lyrických básní popisuje ptáky, ale hlavní je život a chování lidí. Tvorba milostných básní má dlouhou historii mezi některými etnickými skupinami, jako jsou lidé Zulu v Jižní Africe a lidé Luao v Keni, a je velmi pestrá v obsahu a formě. Pracovní písně se silným smyslem pro rytmus jsou populární téměř ve všech afrických zemích...
Dlouhá ústní narativní poezie je v Africe vzácná. Některé z dlouhých hymnů v Jižní Africe obsahují narativní části, ale tato díla nejsou typická pro dlouhé narativní básně. V rovníkové oblasti Konga existují dlouhé eposy, ale stále jsou směsí prózy a poetických forem. V Gabonu, španělské Guineji a jižním Kamerunu je vyprávěcí báseň zpívaná za doprovodu africké harfy, "Mvet báseň". Z existujících zdrojů jsou však důkazy pro stanovení narativní poezie jako druhu mluvené poezie v africkém rodném jazyce stále nedostatečné.
Psaná poezie v rodném africkém jazyce
Psaná poezie v rodném africkém jazyce, s výjimkou ústních básnických textů zaznamenaných v Jižní Africe a Etiopii pomocí římské abecedy, pouze básně napsané přímo Araby v jejich národním jazyce. Arabsky mluvící národy Afriky žijí hlavně na severu. Převyšují počet všech ostatních mluvčích jazyků. Kromě toho existují také psané islámské básně mezi lidmi, kteří mluví Fura, Hausa, svahilština atd. Islámská poezie psaná v rodném jazyce západní Afriky je odvozena z arabské poezie ze severní Afriky. Východoafrická islámská poezie psaná ve svahilštině je odvozena z lidové poezie Hadra Mawut a Perského zálivu.
Forma koledy "Qasida" používaná v arabské poezii v severní Africe je hojnější než klasická forma "Casida". Původní dvouřádkovou formu nahrazuje strukturní formou verše a původní jednořádkovou formu polyfonologickou formou. Obsah básní je také různorodý, včetně loveckých básní, aforických básní, didaktických básní, pitných básní a nostalgických básní. Nostalgické básně, které byly původně používány pouze k vyjádření touhy lidí po svých rodných městech, se dále rozvinuly do vlasteneckých básní v Alžírsku a Tunisku. Propracovanější než hymny jsou satirické básně. Celkově vzato, je stále zapotřebí rozsáhlejšího výzkumu lidové poezie severní Afriky, a to jak ústní, tak písemné.
Nejslavnější islámská poezie v subsaharské Africe je psána ve svahilštině, Hausa a Fraji. Tam jsou také islámské básně napsané ve Wolov, Mandin, atd., Ale oni jsou zřídka publikováni. Dnes je tento typ islámské poezie, zejména ty, které jsou publikovány v místním populárním tisku a odvozeny z arabských originálů, často psán v římské abecedě. Autoři těchto básní nebyli hluboce vyškoleni v islámské klasické poezii a nemohli ani psát v arabštině. Ale byli obeznámeni s překlady arabské poezie a byli pověřeni, aby je napodobovali..Dokonce i když píší světštější poezii, jsou tito básníci konzervativnější a opatrnější, protože jejich díla musí dodržovat požadavky víry...
Vzhledem k vlivu západního vzdělávání bylo mnoho afrických mluvených básní zaznamenáno v různých afrických jazycích. Ale tyto psané básně jsou pouze záznamem existující ústní poezie v Africe, nikoliv vytvořením materiálu z ústní poezie. Většina básní v místním jazyce publikovaných v Etiopii od roku 1917 a většina básní v místním jazyce publikovaných v Jižní Africe od roku 1962 jsou hymny podobné ústním hymnům. Nguni lidé z Jižní Afriky si vypůjčili techniku hymnů, aby napsali křesťanské hymny, ale žádný z nich nevytvořil vlastní lyrické básně.
První kniha vydaná po osvobození Addis Abeby v roce 1941 byla sbírka hymnů. V Africe je Etiopie zemí, která vydává nejvíce básní v místním jazyce afrických básníků. Etiopští básníci a rodilí spisovatelé v jiných částech Afriky často měří svou úroveň chválou svých děl, významem jejich učení a dovednostmi, s nimiž používají jazyk. Pouze někteří jihoafričtí básníci nebyli omezeni tímto kritériem hodnocení, ale věnovali se inovacím.Behrengeova Óda na krále Moshushu, publikovaná v roce 1931, byla první sbírkou básní v Jižní Africe, která byla napsána v místním jazyce; Yolobeho sad, publikovaný v roce 1936, byl milníkem v historii jihoafrické poezie Xhosa.To znamenalo začátek zkoumání nových témat a založení nových struktur v poezii Xhosa. Villacaziho editovaná a publikovaná sbírka básní Zulu ukazuje, že nové básně se výrazně liší od tradiční africké poezie, pokud jde o téma, emocionální styl a styl. Kritici v Jižní Africe jsou průkopníky diskuse o vztahu mezi mluvenou a psanou poezií v rodném africkém jazyce. Tato diskuse stále probíhá mezi africkými učenci v Africe i jinde ve světě...
3. Africká anglická poezie
S koncem koloniální éry, zlepšením kulturních výsledků lidí a rozvojem vysokoškolského vzdělávání se tvorba anglické poezie v Africe stala stále více prosperující. Vzhledem k sociálním a kulturním charakteristikám afrických zemí odráží africká anglická poezie také řadu různých regionálních charakteristik. Vynikající anglicky mluvící básníci z afrických zemí se však spojili, aby vytvořili mezinárodní poezii v angličtině s vysokou hodnotou a širokým vlivem.
Africká anglická poezie obecně nepoužívá poslední rým, ale používá říkanku hlavy a samohláskové harmonie. Rytmus a délka řádků poezie nejsou určeny podle předepsaného fonologického formátu, ale podle syntaktické struktury, logiky, emocí nebo rétorických charakteristik. Vizuální poezie je vzácná. Význam slov používaných v poezii je jasný. Vliv místní tradiční ústní poezie na tvorbu anglické poezie se odráží především v základních aspektech básníkova postavení a obsahu básně. Afričtí angličtí básníci věnují pozornost obraně afrických společenských hodnot, vybírají témata související s historií, zvyky, kulturními tradicemi afrických národů atd. A přijímají metody psaní milostných písní, hymnů, přísloví a epických básní v tradiční africké poezii..Básníci jako Lev z Ugandy (nar. 1938) a Kunene (nar. 1932) z Jižní Afriky transplantovali tradiční formy poezie v rodném africkém jazyce do anglické poezie. Lion's The Chief Who Dined a Quneine's Collected Poems of the Zulu jsou reprezentativními příklady. Mnoho dalších afrických básníků, zejména těch, kteří žijí v zahraničí, zvládlo umění anglické a americké poezie s velkou odborností. Některé z jejich dramatických a beletristických děl, některé obsahují poezii, některé napsané výhradně poetickým stylem...
.
Propracovaná struktura africké anglické poezie byla poprvé vytvořena na místech, jako je Ghana a Nigérie v západní Africe. V posledních letech se vliv západoafrických anglicky mluvících básníků rozšířil do zbytku Afriky. Nejznámější z nich jsou C. Okigebo z Nigérie (nar. 1932), J. Berger. P. Clark (nar. 1935) a W. Soyinka (nar. 1934) Okegerbův Labyrint, Clarkovo Rákosí v přílivu a Soyinkovo Itandre jsou slavná díla africko-anglické poezie. Tento typ anglické poezie kombinuje lyrické rýmy s odvážnými myšlenkovými skoky s osobními pocity s vážným smyslem pro společenskou odpovědnost. Básníci používají k vytváření především své vlastní národní sociální, kulturní a náboženské koncepty a zřídka extrahují evropské kulturní složky..Dalšími dvěma básníky se stejným stylem jsou: K. Aunor z Ghany (nar. 1935, jehož hlavním dílem je Znovuobjevení) a L. Peters z Gambie (nar. 1932, jehož hlavním dílem je Satelit)...
.
Ve východní Africe existují dva hlavní styly anglické poezie a její zástupci jsou všichni Uganďané. Jedním z nich je O. Pubitek (nar. 1931), jehož hlavními díly jsou Píseň Lavino, Píseň Ocorova, Píseň vězně a Malajská píseň. Druhým je O. O'Coulli (nar. 1942), jehož mistrovským dílem je Sirotek. Bývalý styl je charakterizován výmluvnými, jasnými slovy, která naříkají nad škodami, které moderní urbanizace způsobila společnosti. Vypravěč v básni je obvykle frustrovaný člověk. Básník používá drsnou metaforu, aby vyvolal vzpomínky na minulost s lidskými pocity, aby zaútočil na bezohlednost dnešního světa. Druhý styl poezie byl více ovlivněn západoafrickou anglickou poezií..Vyznačuje se užší kombinací jemných obrazů a skrytých metafor, které vytvářejí iluzi intenzivní barvy a jedinečné formy, která odráží moderní život. Tyto básně mají širokou škálu témat a stylů, často používají narativní strukturu nebo se zaměřují na událost. Mezi významné autory tohoto typu poezie patří J. Ojira z Keni (nar. 1947, mezi jehož hlavní díla patří The Sound of Silence a Soft Coral) a R. Ojira z Ugandy. Endiro (nar. 1946, jehož hlavní díla jsou "Tension") a Lion (hlavně "Frans Fanon", "Another Black Man Died", "Thirteen Strikes Back Against the Enemy")...
.
Jihoafrická anglická poezie nutně odráží sociální otřesy, rasový útlak, chudobu, zajetí, povstání a nekonečnost osobního utrpení způsobeného nespravedlivou společností. O· Mörtherlyho báseň "The Sound of Cowhide Drums" je mistrovským dílem, které odráží tyto problémy. Vzhledem k tomu, že většina jihoafrických anglických básní, které jsou dnes populární ve světě, jsou jihoafričtí básníci v exilu, tyto básně odrážejí vliv britského a amerického společenského života z hlediska tématu, citace a formy. Mezi tyto básníky patří K. Kögsitsil (nar. 1936, mezi jehož hlavní díla patří For Melba a My Name Is Afrika) a D. Brutus (nar. 1924, jehož hlavními díly jsou Simple Longing)..Jejich lyrické básně často používají rozsáhlé, klidné přírodní pozadí, které odráží bolest života. Vypravěč v básních je často dobře myslícím a dalekomyslným pozorovatelem života...
Navzdory různým zkušenostem a talentům afrických básníků vyzařují všechna jejich díla společný a jasný africký hlas. Anglická poezie v Africe vyjadřuje úzké spojení básníků s jejich vlastní kulturou, historií, ideály a chováním. Básníci ukazují svou individualitu v pozorování života, ale odrážejí své společné rysy v etických principech.
Styl africké anglické poezie se liší od stylu evropské poezie. Vyznačuje se lyrikou a obrazností, stejně jako filozofickou přemýšlivostí. Umělecky se vyhýbá použití odvážných a inovativních technik k podpoře upřímného stylu nových děl. Celkově vzato, anglická poezie v Africe je jedinečná, pokud jde o předmět a styl. Obohacuje svět anglické poezie o své vlastní charakteristiky a vitalitu.
4. Francouzsko-africká poezie
Africká francouzská poezie, i když není dlouhá v historii, může být stále rozdělena do několika fází vývoje.
První fáze probíhala v letech 1932 až 1948. Poezie tohoto období do značné míry odráží počátek probuzení afrických černých básníků pod vlivem černé haitské literatury a amerických harlemských renesančních spisovatelů Langstona Hughese a Clauda McKaye, aby bránili a zpívali pro sebeúctu a hrdost černochů. Tato fáze je obecně označována jako fáze "černého lidstva".
Druhá fáze probíhala od roku 1948 do roku 1960. Poezie tohoto období odráží zuřivý sentiment a hrdinský boj černé Afriky za národní nezávislost až do roku 1960, kdy všechny francouzské africké kolonie a Belgické Kongo získaly nezávislost. Proto se tato fáze nazývá "černá lidská fáze bitvy".
Třetí fáze, po roce 1960, kdy kritici věřili, že africká poezie po roce 1960 překročila fázi "černé lidskosti" a začala odrážet některé z nových problémů, kterým čelí černí Afričané.
Hnutí "Black Humanity" začalo v roce 1932. V roce 1934 tři mladí básníci, Leopold Seida Senghor (nar. 1906), mladý básník Leo de Seida Senghor (narozen v roce 1906), ostrou kritikou martinické střední třídy za napodobování evropské buržoazní kultury. Dama (* 1912) a Aime Sessel z Martiniku (* 1913) založili časopis Black College Students, který přilákal skupinu mladých afrických básníků a kritiků..Ačkoli časopis přestal vycházet již dávno, skupina básníků a kritiků, které shromáždil, se nadále sjednocovala a byla aktivní ve světě poezie až do roku 1940, kdy byla nucena ukončit svou činnost v žáru druhé světové války. Na rozdíl od Legitimní obrany byli černí vysokoškolští studenti adresováni celým francouzským africkým koloniím a jeho autoři věřili, že jejich potvrzení afrických hodnot "přispěje k realizaci humanistického ideálu světové jednoty a celého lidstva". Časopis nadále hrál důležitou roli ve vývoji a šíření černošské francouzskojazyčné literatury..V roce 1948 Senghor publikoval svou slavnou antologii básní The New Poetry of Black and Malagasy ve francouzštině. Francouzský spisovatel a filozof Jean-Paul Sartre napsal předmluvu k této antologii a poskytl pronikavý výklad "černého lidstva" v předmluvě. Tato antologie básní je první sbírkou francouzských básní, jejichž záměry se výrazně liší od záměrů evropské francouzskojazyčné literatury...
.
Senghor stanovil objektivní definici "černého lidstva". Věří, že "černé lidstvo" je kultura černých lidí v afrických zemích a černých Afričanů, kteří migrovali do Ameriky, Asie a Oceánie, která zahrnuje ekonomické, politické, intelektuální, morální, umělecké a sociální hodnoty. Nicméně, "černé lidstvo" má také subjektivní význam. V tomto ohledu "černé lidstvo" znamená, že černoši sami jsou si vědomi zvláštní kultury své vlastní rasy a uznávají, že oni sami představují časem prověřený způsob života a světonázor. Ve své předmluvě k The New Poetry Selected French Poems of Negro and Malagas Sartre poukazuje na dialektický vývoj černochů v lidské společnosti..Řekl, že zpočátku černoši odmítali bílý svět a bílé lidi, protože věřili, že pouze přijetím tohoto postoje mohou obnovit svou osobnost a znovu objevit své vlastní tradice. Ale černoši si brzy uvědomili, že jejich staletá historie otroctví a jejich utrpení by mohly být potenciálním základem nového humanismu, který by sjednotil celé lidstvo. Z tohoto hlediska bude "černé lidstvo" integrováno do univerzality lidských bytostí. Sartrův názor vyvolal mnoho kontroverzí. V každém případě se však jedna věc zdá být jasná: "černé lidstvo" je obnovit právoplatné postavení černých lidí jako lidských bytostí tím, že popře hodnoty bílých lidí v termínech..Zastánci "černého lidstva" tvrdí, že bílá civilizace založená na technologii a rozumu nemůže dosáhnout původu života a může konzumovat pouze život v nesmyslné zaneprázdněnosti. Černí lidé, na druhé straně, jsou neodmyslitelně zajedno s přírodou. Proto pouze černí lidé mohou vytvořit civilizaci, která je plná emocí a má skutečnou lidskost...
David Diop (1927-1960) byl oslavován jako "vycházející hvězda poezie" první generací básníků období "Černého lidstva". Jeho básně dědí antikoloniální tradice fáze "černé lidskosti boje" a zároveň ukazují vyhlídky na budoucí vymýcení rasového útlaku. Diopovy myšlenky odrážely aspirace koloniálních národů Afriky. Na druhé straně tak jeho práce ztělesňuje Sartrův pohled na africký problém. Diop sám je považován za most mezi fází "černé lidskosti bojů" a fází po získání nezávislosti Afriky.
S politickou nezávislostí francouzské černé Afriky ztratilo mnoho společensko-politických problémů odrážejících se v původních básních svůj raison d'être. Styl a témata francouzsko-africké poezie se také změnily. Velké množství básnických sbírek mnoha mladých básníků vydaných po nezávislosti Afriky však ukazuje, že v černé Africe po získání nezávislosti se objevilo nové, energické básnické hnutí. Nová poezie již není tak militantní jako kdysi a jazyk se stal eufemistickým, kultivovanějším a lyričtějším, plně odrážejícím vizi nového života znovuzrozené rasy. Mezi novou generaci básníků patří dva vynikající – konžský básník Chekaya U Tamsi (*1931) a mauricijský básník Edward Monique (* 1931)..Tamsi je autorkou básnické sbírky "Historické shrnutí" (1962); Monique je autorkou "These Blood Birds" (1954), "Fury Tide" (1966) a dalších lyrických básní. Tyto básně vyjadřují rasové tradice černochů, africký život, který básníci pozorovali od dětství, jejich snahy a znovuzrození, jejich zájem o osud lidstva a jejich chápání básníkova poslání. Používají různé symbolické techniky k vyjádření nových témat. Některé z těchto básní odrážejí po sobě jdoucí války, které se odehrály v Africe po získání nezávislosti, jako je konžská občanská válka a občanská válka v Biafře v éře Lumumby, a vyjadřují básníkův zármutek nad tragickou situací černé Afriky roztříštěné a chaotické..Francouzsky mluvící básníci černé Afriky zároveň rozšířili své obzory z válkou zmítané Afriky do zemí po celém světě, které stále trpí válkou a útlakem, a vyjádřili své všeobecné sympatie a zájem o ty, kteří trpěli, a jejich naději na skutečnou harmonii mezi lidstvem...
5. Africká portugalská poezie
Portugalské africké kolonie byly Angola, Mosambik, Svatý Tomáš a Princův ostrov, Kapverdské ostrovy a Guinea-Bissau. Ačkoli všechny tyto země byly ovlivněny portugalskou kulturou, portugalská poezie vytvořená v každé zemi má své vlastní charakteristiky. Autoři africké portugalské poezie jsou malý počet intelektuálů vzdělaných v Portugalsku, kteří přerušili vazby s africkou kulturou. Většina z nich chodila do školy v Portugalsku a prohlašovala se za mluvčí a reformátory společnosti. Nejen, že neměli rádi portugalštinu, ale obdivovali ji jako běžný komunikační nástroj. Zajímavé je, že někteří z prvních portugalských básníků se narodili v nejmenší portugalské kolonii..Dva z nich byli portugalští a černí míšenci – Satano da Costa Allegre ze Svatého Tomáše (1864–1890) a Eugègno Tavarez z Kapverd (1867–1930). Některé Tavaresovy básně byly napsány v kreolštině. Nejstarší černý portugalský básník Jacquem Cordeiro da Mata (1857-1894) byl Angolan. Úpadek národních kulturních tradic na africkém kontinentu nepřímo přispěl k rozvoji portugalské poezie v ostrovním regionu. Ovlivněn brazilským modernistickým literárním myšlením v roce 1930, rasové otázky začaly vstupovat do poezie Kapverdských ostrovů.V roce 1936 George Barboza (1902-1971), Manuel López (nar. 1907) a další básníci založili časopis Light, který přesunul zaměření literatury na ostrovní národ. Mezitím Pietro Corcino Azevedo (1905-1942), další zakladatel časopisu Light, čerpal materiál z tradiční ústní poezie ostrova a psal poezii v kreolštině. Časopis "Guangming" byl vydáván přerušovaně. V roce 1960 se práce mladých kapverdských básníků začala přesouvat od tradičních témat na ostrově k sociálním tématům, jako je hlad a emigrace..Mezi nimi Gabriel Mariano (nar. 1928), Ovitio Martins (nar. 1928) a Onesimo Silvera (nar. 1935) psali především na téma extrateritoriální migrace. Poezie Sao Tome Kojima má silnou charakteristiku odrážet sociální realitu. Básníci Svatého Tomáše Alvese Thomase Mederriese (nar. 1931) a Francisca José de Vásqueze Terrera (1921-1963) byli oba ovlivněni kubánským básníkem Nicholasem Guilánem. Tenrero napsal velké množství prací na téma "černé lidstvo". Alda do Espírito Santo (* 1926) je slavná básnířka ze Sao Tome.Její slavná báseň "Kde jsou lidé pohlceni šílenou bouří teď?" s nekonečnou náklonností k obětem masakru v Batpě v roce 1953. Portugalská poezie v Angole a Mosambiku také vznikla pod vlivem hnutí "Black Humanity", odrážející především sociální otázky. Jedním z prvních portugalských básníků v Mosambiku byl Ray de Noronia (1909-1943), jehož psaní bylo nenápadným vyjádřením utrpení lidí způsobeného koloniální nadvládou a pesimismem básníka. V Angole vycházel časopis Info v roce 1950, ale brzy byl uzavřen. Později byl vydán další časopis, Kultura. Poháněn těmito dvěma časopisy, vzniklo v Angole a Mosambiku skutečné básnické hnutí.Během tohoto období Lisabon založil "Imperial Student Union", studentskou organizaci, která přitahovala básníky z celé Afriky, publikovala mnoho děl afrických básníků a významně přispěla k rozvoji africké portugalské poezie. Někteří z předních afrických spisovatelů, intelektuálů a pozdějších vůdců hnutí za nezávislost, jako jsou Amirka Cabral, Agostinjo Netto a Mario de Andrade, se také shromáždili v této organizaci. Ale v roce 1960 byla "cechovní hala" konečně uzavřena. Angolská a mosambická poezie z tohoto období je tematicky zaměřena na znovuobjevení národní kultury. Například mnoho básní Viriato da Cruz (nar. 1928 v Angole) popisuje typické lidové zvyky..Básně se objevily i v jiných částech Afriky s tématem "černé lidstvo". Například některé z Netových básní ukazují bratrství mezi černochy, z nichž některé ukazují vzpouru černochů proti bílým kolonialistům (nar. 1922 v Mosambiku) od Josého Claverinia (nar. Mosambik) (např. Řev černochů, který přirovnává černochy k uhlí, které jednoho dne spálí a spálí bílé šéfy), a báseň básnířky Noymia de Sousa (nar. 1927 Mosambik) přirovnává Afriku k mateřství a obviňuje bílé kolonialisty ze znásilňování afrických matek. V ozbrojeném boji, který vypukl v letech 1961 až 1964, se bojů zúčastnilo mnoho básníků..Neto, Calongano (1929 v Mosambiku) a George Rebello (nar. 1940 v Mosambiku) se všichni stali vůdci osvobozeneckého hnutí. Antonio Gacinto do Amaral Martins (*1924 v Angole) a José Claverinha byli zatčeni a uvězněni. Přirozeně, v díle těchto básníků se expozice sociálního vykořisťování stala nejvýznamnějším tématem. Existují také díla, která přímo odrážejí osvobozeneckou válku, jako je báseň Fernanda Costa Andrade (nar. 1936 v Angole). Na rozdíl od těchto válečných básní jsou díla Maria Antonia Fernándeze de Olihuela (1934 v Angole) a Geralda Besy Victora (nar. 1917 v Angole)..Oliveirovy básně vyjadřují tajemné spojení mezi africkým lidem a přírodou. Viktorova poezie je plná touhy po éře po zrušení systému apartheidu. Poezie, která vyjadřuje společensko-politický obsah, se také zdá být radikální nebo hluboce pohyblivá v jazyce a stylu. Ačkoli africká slova jsou zřídka používána v básních, jedinečný africký zvuk bubnů může být často slyšet... |
|
